Jet Force Gemini: Mizar Attacks!

Reseña

Ya lo he dicho antes, no suelo escuchar dubstep. Sin embargo, este álbum, ya sea por sus guiños al material original o su mezcla de géneros, me hizo escucharlo gustoso. Se trata de la más reciente producción de OverClocked Remix (hasta septiembre de 2022), quienes realizan una labor titánica y legendaria en pro de la música de videojuegos, desde los albores de la web 2.0.

Y es que a pesar de contar con miles de “ReMixes”, en toda clase de géneros y con cientos de artistas en su comunidad, han sabido realizar un efectivo proceso de curaduría y control de calidad en lo que a sus producciones discográficas se refiere.

“Mizar Attacks!” conserva el mismo espíritu a lo largo de sus 14 tracks principales, entregando una mezcla de nostalgia y modernidad. Samples del juego original y efectos de sonido reminiscentes de la década de los 90’s, se entrelazan con EDM, dubstep, big beat, trip hop e incluso el estilo orquestal, en una energético y disfrutable paquete. Sin duda, si Jet Force Gemini tuviera un remake, así me gustaría que sonara. Compuesto originalmente por tres taletosos músicos del equipo de sonido de Rare: Robin Beanland, Graeme Norgate y Alistair Lindsey.

Son demasiados tracks para abordarlos uno a uno, pero no puedo dejar de mencionar la participación de bLiNd y MkVaff. Ya que además de ser los artistas más veteranos del álbum (colaboradores de OCRemix desde sus inicios), aportan versiones que sobrepasan toda expectativa. Con “Tick Tock Tawfret” y “The Edge Calls Me” no sabrás si debes permitirte entrar en un trance, o alejarte rápidamente ante el peligro inminente. Quizás no haya una luz al final de toda esa oscuridad, pero el dicho que aplica aquí, es que “el camino es la recompensa”.

Por otro lado, tenemos a “Big Bung Funk”, una marcha que más que solemnidad, demanda los mejores pasos de baile. Sin duda, el track más upbeat del álbum, de la mano del versátil Deedubs. Quien también nos entrega “Bone and Marrow”, uno de los tracks más apegados al espíritu cinemático del soundtrack original; y sobre todo, “World Destroyer” una oda a los 90’s con un explícito tributo a “Firestarter” de Prodigy.

Sam Dillar fue el encargado de arreglar “Water Ruin” (mi track favorito del OST), en su característico estilo orquestal y también cinemático. “Ruins in the Deep” tiene la justa medida de grandilocuencia, dramatismo y melancolía, dejándome bastante satisfecho con el resultado.

Por otro lado, Glejs y aluminum son los principales usuarios de samples, con “Dreadnaught of War” y “CompuSiege” respectivamente. El primero logra la hazaña de combinar dubstep y reggae con el estilo orquestal, el cual no podría faltar en un cover de “Battle Cruise Sekhmet”, uno de los tracks del soundtrack original que más suenan a una space opera. Mientras que el segundo, te transportará frente a la pantalla de tu computadora con sistema operativo Windows 98 y un modem de 56K para conectarse al internet, para luego arrebatarte de tu asiento con el potente EDM noventero (con efectos y voces distorsionadas incluidos), que se transforma en un melancólico synthwave y termina con algo de high energy y más dubstep.

El metal pesado está también presente en “Fury Cutter”, que corresponde al tema de batalla y el punto más álgido del juego, cortesía de PirateCrab. Tiene todo el shred y epicidad que podíamos esperar, volviéndolo un tema que todo fan debería escuchar.

Es importante mencionar que el álbum cuenta con 4 bonus tracks que incluyen versiones instrumentales de aquellos que originalmente incorporan voces; además de un “collage atmosférico” de una hora que incluye todos los tracks del album entrelazados de manera orgánica y sin interrupciones.

Para cerrar, puedo decir que el alto contraste de géneros puede parecer desalentador para algunos escuchas. Pero tal y como Jet Force Gemini se convirtió en una joya de culto, estoy seguro que esté álbum apelará a un público muy específico y lograra asegurarse un lugar en los playlists de mucha gente en años venideros.